歐洲古典時(shí)期的藝術(shù)是一種在赤貧后產(chǎn)生的新的美術(shù)形式，這種美術(shù)形式給后來整個(gè)西方美術(shù)發(fā)展帶來了深遠(yuǎn)的影響。希臘雕塑家努力地使他們的作品顯示出活力，他們努力并迅速地學(xué)習(xí)掌握了人體解剖結(jié)構(gòu)，并逐漸取代了早期的“幾何”風(fēng)格，形成了人體法則，即把人的放在一條腿上，另一條腿則保持松弛。從而利用這一動(dòng)態(tài)的視覺錯(cuò)覺，在無知覺的石頭上表現(xiàn)出形體外部的松緊和內(nèi)部的運(yùn)動(dòng)。它標(biāo)志了雕塑古典時(shí)期的真正來臨。同時(shí)，在古典時(shí)期浮雕也取得了很高的藝術(shù)成就。此外，古羅馬在藝術(shù)上深受希臘的影響，但仍保持其自身的特色。特別是在肖像雕塑上，他們更注重客觀對(duì)象，追求個(gè)性化，而非希臘的理想化。

經(jīng)過漫長的歷史，古希臘人輝煌的藝術(shù)文化尚留給我們一些建筑雕塑作品和壁畫。在這些少量的作品中，僅論其中精美絕倫的人體表現(xiàn)，直到今天它也是難以逾越的高峰。通過對(duì)古希臘建筑、雕塑、壁畫和工藝美術(shù)品的研究可以發(fā)現(xiàn)，他們所遵循的藝術(shù)法則是:質(zhì)樸， 合理 ， 端莊 ， 諧調(diào) ， 而這一法則在公元前5 世紀(jì)的藝術(shù)創(chuàng)作中達(dá)到了頂峰 。 美術(shù)史家～般將古希臘的藝術(shù)分為四個(gè)階段 ：荷馬時(shí)代、古風(fēng)時(shí)代 、古典時(shí)代 、泛希臘時(shí)代。我們僅從雕塑的角度對(duì)每個(gè)時(shí)代的風(fēng)格加以介紹。

西方雕塑與中國雕塑的區(qū)別需要從幾方面來分析，首先，社會(huì)公眾對(duì)他們就有本質(zhì)上的區(qū)別，在西方雕塑從業(yè)人員被稱為雕塑家，他們跟畫家，美術(shù)家被看著是同在一個(gè)群體，而在中國雕塑從業(yè)人員被稱為工匠，他們社會(huì)地位低下，只被稱為一般的普通從業(yè)人員，甚至是粗工。伴隨著西方雕塑的流入，這些雕塑從業(yè)人員才被認(rèn)同，雕塑被列為美術(shù)的重要組成部分，中國雕塑家的地位才被提升，才增加了社會(huì)公眾對(duì)雕塑家的認(rèn)同。這是西方雕塑與中國雕塑有何區(qū)別的其中一個(gè)原因。