人像攝影，棚拍擺拍出片更考慮相機和用光之外的因素。

我說的就是模特和妝面。

為什么有人長得很漂亮，看上去也很漂亮，但就是拍照差點意思。鑒于此模特本人也無奈，只能自嘲不上相。

原因是打光和拍攝有一定因素，長得漂亮不一定五官立體感很強，五官立體感不強用倫勃朗式，或者拍側顏，這就比較扯。

更主要的是模特本人的鏡頭感，什么是鏡頭感，硬解釋也解釋不好，總之就是在鏡頭前自然且有張力的一種狀態(tài)。

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很多不怎么棚拍的小姐姐，自拍起來無壓力，別人用手機鏡頭拍也無壓力。換成棚拍，在燈光下，看著黑洞洞的鏡頭，莫名壓抑感油然而生，導致表情和動作很硬，這時候拍側顏或者遠景還好，正面特寫拍一張廢一張。

再說妝面，攝影圈有句話叫“照片正好，實物必須過”，為了出片達到效果，攝影師得反復試拍妝面。

有團隊的大佬不算什么，我等散人攝影就得和化妝師慢慢磨合，作為攝影師找個合拍化妝師也不算特別容易。

所以棚拍人像出片到底是技術過硬還是模特給力還是團隊優(yōu)秀呢，可能原因并不唯一。在這里攝影師功力占多少我不敢說，肯定不是100%。

掃街拍人像內核相當于風光。

風光攝影，說說狹義的風景片，出片的門檻相對比較——高。

因為人像隨便什么鏡頭都能拍，的5018行，每一個都能用，喜歡拉大長腿就14-24，偏寫實就24-70，背景虛化就70-200。

機身要求也沒那么高，尤其是棚拍，十年前小工作室甚至有拿500D接活的，出片也能看。

拍風景可就不一樣了，起碼有個廣角，還不是24-70那種廣角端，否則大氣磅礴的片子不敢想。

廣角一擰，機身全畫幅的優(yōu)勢就體現(xiàn)出來了。

想出點個性片子，魚眼頭得買吧，想拍動物，打鳥頭得配吧，花銷比拍人像多了N倍。

前面說過拍人像看模特賞不賞飯，拍風景就看老天爺賞不賞臉。

上班族難得有年假，拎起相機去泰山拍日出，偏偏老天爺不賞臉，連續(xù)兩三個陰天，年假基本就廢了。

所以拍風景付出的時間成本也比拍人像巨大，漫展上能看見一幫死宅拍小姐姐，讓死宅去拍鳥拍河流，那真沒有退休大爺有戰(zhàn)斗力。

再說說二者難點：

人像攝影難在如何突破千人一面。

大部分人像攝影，包括影樓、拍婚禮、拍漢服、JK、lo，本質是一種商業(yè)攝影。商業(yè)攝影內核在于如何達到客戶要求，說白了就是取悅客戶。

前面說過，不少人在被拍照時甚至達不到自己理想中出片的狀態(tài)，就得靠攝影師去想辦法找補。

長期實踐下來，一樣的妝面、姿勢、拍攝角度和構圖算是一種方便的萬用模板，目的在于降低雙方出片難度。

但是免不了千人一面，尤其是后期精修。影樓后期并不是攝影自己修，用類似流水線的修片法，這不是創(chuàng)作，是按標準加工產(chǎn)品。

一方面是并不是誰都能出片，另一方面是顧客花了錢要買到產(chǎn)品，千人一面算是博弈出來的成果。不過違背了創(chuàng)作者和藝術家創(chuàng)作是表達自己思想的原則。

影樓攝影師算攝影師嗎？我也迷茫了。

風光難在如何注入靈魂。

《匿名的風景》一書說，風景攝影和人像攝影一樣，對后期依賴嚴重，但是風景攝期是基于對感受還原的要求。

本來出發(fā)點是好的，但是無度的濫用后期就像，一旦嘗到這種快感就再也停不下來。很多作品越來越浮夸，甚至變得跋扈。

觀眾的感官也是越來越刁，不刺激甚至不夠強烈的刺激就沒法獲得視覺上的滿足感。

作者認為注入靈魂的風光片應該是創(chuàng)作者把自己情感融入到自然環(huán)境中拍攝的片子，不是模仿和刻意追求攝影上的沒有缺點。

對于攝影愛好者來說，沒有那么多時間認真琢磨一張片子，考慮自己情感和片子的共鳴。如何利用有限的時間精力提升自己的攝影技術，我覺得學習一些理念還是很必要的。