濟(jì)南三邦雕塑藝術(shù)有限公司主營(yíng)：不銹鋼雕塑,玻璃鋼雕塑,鑄銅雕塑,鍛銅浮雕,不銹鋼浮雕

表現(xiàn)技法達(dá)到了一個(gè)新的深度，如恰當(dāng)?shù)乜s小形象的最遠(yuǎn)的部分，而凸出的部分卻保持高度上的一致;形象之間用相互穿插、依偎、重疊的方法，連續(xù)地傳達(dá)浮雕的深度，以造成人的錯(cuò)覺(jué)。這種不斷成熟的錯(cuò)覺(jué)深度的表現(xiàn)技巧，在珀加蒙的宙斯與雅典娜祭壇浮雕飾帶《神只大戰(zhàn)巨人》中發(fā)揮到了。近似圓雕的高浮雕手法和漸遠(yuǎn)形體的大小交錯(cuò)排列，限度地暗示了空間的深度，整個(gè)構(gòu)圖形式則給予觀者以強(qiáng)烈的運(yùn)動(dòng)感和沖擊力。希臘浮雕藝術(shù)建立在卓越的寫(xiě)實(shí)基礎(chǔ)之上，其人物造型結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，解剖準(zhǔn)確，表現(xiàn)出希臘人在寫(xiě)實(shí)造型方面的高超技巧。希臘人有注重"邏輯"和"求真"的傳統(tǒng)，他們的藝術(shù)家通過(guò)對(duì)自然的觀察，逐步找到了描寫(xiě)自然的方法。希臘早期的雕塑，衣服通常用凹線(xiàn)來(lái)表現(xiàn)，隨著求真的發(fā)展，這些衣紋變?yōu)橥蛊鸬脑煨途€(xiàn)，傳統(tǒng)的二度空間被三度空間所取代。古希臘浮雕為西方藝術(shù)創(chuàng)造了一種美的典范，并在西方藝術(shù)達(dá)到了一個(gè)難以企及的高度。

公元4世紀(jì)至14世紀(jì)，的盛行，使歐洲中世紀(jì)藝術(shù)蒙上了濃厚的色彩。在法國(guó)，多為建筑裝飾的哥特式雕刻，取得了相當(dāng)高的成就。隨觀念由"神圣化"向"人性化"的轉(zhuǎn)變，建筑雕飾也由淺浮雕向高浮雕發(fā)展，并逐步從墻面上獨(dú)立出來(lái)，促成了新的雕塑風(fēng)格的形成。這種風(fēng)格突顯于法國(guó)沙特爾教學(xué)正門(mén)上的浮雕，其人像比例適應(yīng)建筑柱身形狀的要求，形體被極度拉長(zhǎng)，形成瘦長(zhǎng)清秀的風(fēng)格。裹住柱身的人像浮雕，頭部探出柱身，渾圓且真實(shí)，它們不再是淺浮雕，而是幾乎獨(dú)立于柱頭的高浮雕。這種力圖擺脫建筑框架制約的嘗試，使以后二、三百年的法國(guó)雕刻走向真實(shí)的空間和真實(shí)的生命。

同樣的情形出現(xiàn)在盛行的中國(guó)隋唐，石窟造像的營(yíng)造和布局，為浮雕藝術(shù)的發(fā)展提供了重要的契機(jī)，使這一時(shí)期成為繼商周、秦漢之后，浮雕藝術(shù)繁榮的時(shí)期。它的突破是，變從前的淺平線(xiàn)刻形式為立體而豐滿(mǎn)的高浮雕。

19世紀(jì)末以來(lái)，整個(gè)西方世界受工業(yè)文明的影響而發(fā)生了深刻的變化，不同的文化思潮風(fēng)起云涌，傳統(tǒng)的審美價(jià)值和觀念受到挑戰(zhàn)。在變革的形勢(shì)之下，各種主題的浮雕紛紛脫離所裝飾的主體而趨向獨(dú)立發(fā)展，風(fēng)格形式日趨多樣化。

法國(guó)雕塑家羅丹，以它卓越的創(chuàng)新意識(shí)和實(shí)踐，啟動(dòng)了雕塑變革的引擎，使他成為西方雕塑藝術(shù)由古典向現(xiàn)代轉(zhuǎn)變的界標(biāo)。羅丹在浮雕領(lǐng)域的天才力作是傾注他畢生精力的《地獄之門(mén)》。他幾乎下意識(shí)地將自己對(duì)人物、社會(huì)的自我體驗(yàn)和真知灼見(jiàn)反映在了作品中，使其具有深刻的人性和巨大的魅力。《地獄之門(mén)》不同于以往的建筑性裝飾浮雕。以前類(lèi)似的浮雕多是按故事情節(jié)來(lái)構(gòu)圖，分割布局顯得有條有理，合乎情節(jié)發(fā)展的邏輯。而這件作品雖然只表現(xiàn)一個(gè)主題，但其構(gòu)圖卻是不規(guī)整的。它當(dāng)然包含著精心的構(gòu)思和布局，但整體看去，一切似乎鋪天蓋地而來(lái)，在門(mén)的每一空隙處都雕刻有被打下地獄的人。